Achillina Bo , nota come Lina Bo Bardi ( Roma , 5 dicembre 1914 – San Paolo , 20 marzo 1992), è stata un’architetto italo-brasiliana rappresentante del Movimento Moderno nell’architettura brasiliana del XX secolo.  

Lina Bo Bardi studia alla Facoltà di Architettura dell’Università di Roma negli anni ’30 . Dopo la laurea si trasferisce a Milano , dove lavora per Giò Ponti , redattore della rivista Quaderni di Domus , di cui diventa redattrice. Già in possesso di una certa notorietà, ha fondato il proprio studio. Durante la seconda guerra mondiale affrontò un periodo di poche commissioni e il suo studio fu distrutto nel 1943 dopo un bombardamento aereo. Conosce Bruno Zevi , con il quale fonda il settimanale A Cultura della Vita . Egli, in quel periodo, partecipò alla resistenza all’occupazione tedesca come membro delPartito Comunista Italiano.

Nel 1946 , dopo la guerra, sposò il giornalista Pietro Maria Bardi, con il quale decise di emigrare in Brasile , paese dal quale ottenne la cittadinanza nel 1951 .

Pietro Maria Bardi, emigrato in Sudamerica alla fine della seconda guerra mondiale – come altre personalità di rilievo legate al regime fascista – istituì nel 1947 con la seconda moglie, l’architetto Lina Bo Bardi, il MASP (Museu de Arte de São Paulo), in Brasile, del quale fu curatore per 45 anni.

In Brasile, Bo Bardi ha ampliato le sue idee influenzato da una cultura recente e traboccante, diversa dalla situazione europea. Insieme al marito decise di vivere a Rio de Janeiro , entrambi incantati dalla natura della città e dai suoi edifici del Movimento Moderno , come l’attuale Palazzo Gustavo Capanema , noto come Ministero dell’Istruzione e della Cultura, progettato da Oscar Niemeyer , Lucio Costa , Roberto Burle Marx e un gruppo di giovani architetti brasiliani consigliati da Le Corbusier . A Pietro Bardi fu commissionato un museo da San Paolo, la città dove la coppia stabilì la sua residenza permanente.

Lì hanno avviato una collezione di arte popolare brasiliana (la loro principale influenza) e il loro lavoro ha acquisito la dimensione di un dialogo tra il moderno e il popolare. Bo Bardi ha parlato di uno spazio da costruire da abitare, uno spazio incompiuto che si completerebbe con l’uso popolare e quotidiano. 3

A partire dagli anni Sessanta il suo rapporto con il teatro si fa più intenso e il legame con artisti e registi teatrali lo porta a realizzare diverse scenografie e progetti teatrali. 4

Opere e progetti 

Nel 1957 iniziò la costruzione del MASP ( Museo d’Arte di San Paolo ), che fu completato nel 1962 dopo numerose interruzioni e che ricevette grandi elogi dalla comunità architettonica internazionale.

Alla fine degli anni ’70, Bo Bardi realizza una delle sue opere più paradigmatiche, l’ edificio SESC-Pompéia , che diventa un forte riferimento per la storia dell’architettura della seconda metà del XX secolo .

Tra le sue opere più rilevanti ricordiamo: 

  • Istituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi ( Casa de Vidro ), San Paolo, 1951 – originariamente residenza della coppia.
  • Museu de Arte de São Paulo , San Paolo, 1958 – considerato il suo primo lavoro
  • Progetto della “Casa da Cultura”, Recife 1963
  • Chiesa dello Spirito Santo di Cerrado, Minas Gerais, 1976
  • Museo d’Arte Moderna di Bahia
  • Ufficio Teatro , San Paolo, 1990
  • SESC Pompéia – Fabbrica, San Paolo, 1990
  • Riforma del “Palácio das Indústrias”, San Paolo 1992 – incompiuto.

Bo Bardi mantenne un’intensa vita culturale fino alla fine della sua vita, realizzando il vecchio sogno di morire lavorando. Attiva e con vari progetti in corso, si è spenta nel 1992 .

L’architetto ha lasciato un segno indelebile nella sua città adottiva, con il suo Museo di Arte Popolare, il Museo d’Arte di San Paolo e decine di piccoli progetti. Oltre alle opere architettoniche, Bo Bardi ha prodotto per il teatro , il cinema , le arti plastiche , la scenografia , il design di mobili , tra gli altri. Ha inoltre partecipato alla curatela di varie mostre. 

La casa di vetro 

Nel 1951, Bo Bardi progettò la Casa de Vidro ( Glass House ) per vivere con suo marito in quelli che allora erano i resti della Mata Atlántica, l’originale foresta pluviale che circonda San Paolo. La struttura è un primo esempio di cemento armato nell’architettura domestica. 7 Situata su un terreno di 7.000 metri quadrati, è stata la prima residenza del quartiere Morumbi. L’area è ora il ricco sobborgo di Morumbi, ma da allora una versione più addomesticata della foresta pluviale si è ristabilita intorno alla casa, nascondendola alla vista.

Questo edificio è stato il primo tentativo di Bo Bardi di trovare un linguaggio brasiliano per lo stile italiano moderno in cui si era formata. Era anche basato su altre opere moderne americane, come Farnsworth House di Mies van der Rohe e Case Study House No. 8 di Charles Ray Eames , entrambe ampiamente pubblicizzate all’epoca. Potrebbe anche essere stato influenzato dalle case a corte di Bernard Rudofsky presenti nella mostra Brasil Construye (1940-1942). 8Tuttavia, ha voluto contestualizzare questo stile moderno nel tessuto del Brasile. Piuttosto che copiare, sperava di incorporare le idee alla base nel design in modo moderno e celebrare l’ambiente locale. 9

La parte principale della casa è orizzontale tra sottili lastre di cemento armato con esili colonne circolari. Le colonne sono palafitte, permettendo al paesaggio di scorrere sotto l’edificio. All’interno, lo spazio abitativo principale è quasi completamente aperto, ad eccezione di un patio che permette agli alberi del giardino sottostante di crescere fino a diventare il cuore della casa. Nella casa ci sono zone adibite a diverse funzioni: una sala da pranzo, una biblioteca e un soggiorno attorno al camino autoportante, ma tutte sono unificate dalla vista della foresta attraverso il vetro. In teoria, i pannelli di vetro si aprono orizzontalmente, ma non c’è un balcone per incoraggiare le persone a uscire.

La zona giorno è solo metà della casa. L’altra metà si trova sulla terraferma in cima alla collina, sul lato nord del soggiorno. Una fila di stanze si affaccia su uno stretto cortile, al di là del quale si trova il muro spoglio dell’ala del personale. Solo la cucina colma il divario, un territorio condiviso dalla servitù e dotato di una varietà di dispositivi ben progettati per risparmiare lavoro.

06_BARDI’S HOUSE

Il Museo d’Arte di San Paolo 

Il progetto di base di Bo Bardi è stato utilizzato per il Museo d’arte di San Paolo (noto anche come “MASP”), costruito tra il 1957 e il 1968. Suo marito, Pietro Maria Bardi, era il curatore.

I Bardi entrarono in contatto con il Museo dopo aver incontrato il giornalista e diplomatico brasiliano Assis Chateaubriand .

Chateaubriand, con la visione curatoriale di Bardi, acquisì per il MASP una vasta collezione d’arte, tra cui opere di Jheronimus Bosch , Mantegna , Tiziano e Goya . 

In quella che lei chiama architettura povera separata dalla pretenziosità spesso associata agli intellettuali colti, Bo Bardi ha cercato di progettare un museo che incarnasse una forma semplice di architettura monumentale. Realizzato in semplice cemento armato precompresso, l’edificio è composto da soluzioni sobrie ed efficienti. L’edificio è caratterizzato da un volume sospeso, di 74 metri, sostenuto da 4 colonne in cemento collegate da due travi in ​​cemento che si estendono per tutta la lunghezza dell’edificio, con 2 piani di galleria sopra e sotto il piano terra. La sezione centrale aperta dell’edificio ha lasciato una piazza aperta all’Avenida Paulista, la principale via finanziaria e culturale di San Paolo, e ha lasciato il sito libero per la vista delle parti inferiori della città.

Voleva creare un’esperienza all’interno della galleria d’arte che fosse inaspettata e quasi scomoda presentando l’opera d’arte in un ordine non cronologico sulla pianta aperta di ogni piano per creare una dissonanza tra la comprensione preconcetta dell’ordine e ciò che si presenta. 13

Solar do Unhão

Solar do Unhão è il principale centro culturale di Salvador . È stata fondata da Lina Bo Bardi su invito del governatore di Bahia a dirigere un nuovo museo d’arte nel nord-est del Brasile. Bo Bardi voleva che questo museo mettesse in mostra l’arte primitiva del nord-est del Brasile, oltre alla natura pratica dei suoi progetti. Il design del museo riflette la cultura di Salvador, ma anche la praticità e la bellezza della regione. 14 Solar do Unhão era originariamente uno zuccherificio e prende il nome dal giudice della corte suprema brasiliana del XVII secolo, Pedro Unhão Castelo Branco. Bo Bardi fu incaricato di restaurare lo zuccherificio per trasformarlo in un museo di arte moderna. La costruzione durò dal 1959 al 1963.

Nella scala, geometria astratta e matericità tradizionale contrastano. Bo Bardi rende omaggio all’edificio seicentesco, ma allo stesso tempo lo aggiorna con design moderni. Il suo obiettivo era restaurare gli edifici esistenti in un modo che non cedesse alla nostalgia o ignorasse il contesto. Per fare questo, ha lasciato intatto l’esterno coloniale e ha aggiunto la scala moderna. Solar do Unhão riflette la convinzione di Bo Bardi che un museo dovrebbe essere anche un luogo per l’educazione. Quando il museo è stato aperto, ha offerto molte lezioni che istruivano la gente del posto nell’arte e nella storia. Bo Bardi riteneva che un museo non dovesse essere un mausoleo del passato e dovesse invece essere un luogo attivo di conoscenza.

Pompéia Lazer Factory Center – SESC Pompéia 

Nel 1982 Bo Bardi terminò la costruzione del Pompéia Lazer Factory Center (ora chiamato SESC Pompéia ).

Inizialmente l’edificio ospitava una fabbrica di tamburi e Bo Bardi fu incaricato di trasformarlo in un centro comunitario. SESC Pompéia è stato costruito dopo una dittatura militare di 20 anni in Brasile che ha creato un’architettura che non rifletteva la cultura brasiliana.

Si ritiene che SESC Pompéia manifesti un nuovo linguaggio architettonico controllato dalla cultura brasiliana. SESC è un’organizzazione non governativa legata alla federazione nazionale delle imprese, creata negli anni ’40 per fornire ai dipendenti servizi sanitari e attività culturali.

A causa della dittatura militare, Bo Bardi era stato ostracizzato da una prospettiva architettonica convenzionale. SESC Pompéia ha inviato un’onda d’urto attraverso San Paolo. Nel 1982 è stata svelata la prima fase del complesso. Bo Bardi aveva rimosso l’intonaco e poi levigato le pareti per trovare l’essenza del grande edificio. Il suo design combinava mattoni rossi e torri di cemento non convenzionali combinate con passerelle aeree. Nel decidere quale tipo di programma implementare, Bo Bardi ha ritenuto che dovesse essere un centro ricreativo piuttosto che un centro culturale e sportivo. Credeva che “cultura” fosse un termine forte e potesse costringere le persone a celebrare eventi culturali, e il termine “sport” può avere un pregiudizio dannoso nei confronti di una cultura che è già di natura competitiva.L’edificio ospita attualmente molte sale di attività, tra cui: teatri, palestre, una piscina, bar, aree ricreative, ristoranti, gallerie e laboratori.

André Vainer, Lina Bo Bardi e Marcelo Ferraz al SESC Pompeia, San Paolo, 1986. Foto Eduardo SimõesFonte: https://linabobarditogether.com/2012/08/03/the-making-of-sesc-pompeia-by-marcelo-ferraz/
André Vainer, Lina Bo Bardi e Marcelo Ferraz al SESC Pompeia, San Paolo, 1986. Foto Eduardo Simões Fonte: https://linabobarditogether.com/2012/08/03/the-making-of-sesc-pompeia-by-marcelo-ferraz/

 

Ufficio del teatro 

L’Office Theatre è stato progettato da Bo Bardi nel 1984. Gli è stato commissionato di convertire un edificio per uffici bruciato a San Paolo in un teatro. L’edificio è stato progettato per l’omonimo gruppo teatrale, parte importante del movimento Tropicalia della fine degli anni ’60.

Tropicalia ha combattuto per il cambiamento e per un modo per il Brasile di sfuggire al suo passato coloniale. Hanno usato il teatro per cercare di capire la loro eredità brasiliana. Bo Bardi ha progettato il nuovo spazio composto quasi interamente da impalcature dipinte. Il progetto si riferisce alla costruzione di scenografie in uno spazio teatrale. Il teatro non ha posti a sedere convenzionali, il che porta a una scarsa visuale. I critici di architettura hanno affermato che ciò non toglie nulla all’esperienza teatrale, ma piuttosto la valorizza profondamente. I pesanti sedili di legno sono disegnati in cerchio al centro del palco, e il palco è molto stretto. Inizialmente, il teatro è stato progettato per il regista sperimentale, Zé Celso, che ha detto che l’idea dello spazio gli è venuta durante un viaggio con l’LSD. Il teatro è spesso utilizzato da artisti sperimentali che lavorano con lo spazio. Il design del teatro ha lo scopo di far sentire lo spettatore come se fosse coinvolto nella performance sul palco. 

Design di mobili 

Nel 1948 Bo Bardi fonda con Giancarlo Palanti (1906-1977) l’Estudio de Arte e Arquitectura Palma per progettare mobili economici in faesite o plastica realizzati da Pau Brasil Ltda., uno studio di produzione da loro aperto e attraverso il quale arredano la prima sede di il Museo d’Arte Paulo. Negli anni ’50 Bardi inizia a progettare mobili con struttura in metallo con sedili e schienali imbottiti. Il suo progetto più famoso è la sedia imbottita del 1951 su struttura in metallo.

I progetti successivi, come la sua Cadeira Beira de Estrada (Highway Saddle) del 1967, ispirata ai design vernacolari osservati durante i suoi viaggi nel nord-est del Brasile, incarnano un’estetica poco impegnativa con semplicità del design e ruvidità del materiale. Ha usato spesso compensato e legni duri brasiliani nativi nei suoi progetti. Bardi voleva che ogni oggetto mostrasse una propria “logica naturale”. 

Teoria 

Il suo contributo alla teoria dell’architettura è stato fondamentale con il testo Contribución Propedeutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura (1957) , un appello umanista in difesa dell’architettura colta ed ecologica, basata sui progressi tecnici.

Link esterni 

  • “Istituto Lina Bo e PMBardi” .
  • (it) LIMA, Zeuler RM di A. Lina Bo Bardi disegna (catalogo della mostra). 2019. Barcellona: Fondazione Joan Mirò. https://miroshop.fmirobcn.org/it/cataloghi-fiere/855-pa-lina-bo-bardi-dibuixa.html
  • (it) LIMA, Zeuler RM de A. La dea defap. Vita di Lina Bo Bardi (biografia in italiano). 2021. Monza/Milano: Johan & Levi Editore. https://www.johanandlevi.com/scheda-libro/zeuler-r-lima/la-dea-stanca-9788860103024-185.html
  • (en/it) LIMA, Zeuler RM de A. https://www.youtube.com/watch?v=-n5SCZmXR3Y Video documentario sull’attività curatoriale di Lina Bo Bardi.
  • (in) LIMA, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013 (monografia in inglese). New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
  • (in) LIMA, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi, Drawings , 2019. Princeton: Princeton University Press. https://press.princeton.edu/books/hardcover/9780691191195/lina-bo-bardi-drawings
  • (es/en/ct) Mostra https://www.fmirobcn.org/en/exhibitions/5747/lina-bo-bardi-drawing, sui disegni di Lina Bo Bardi alla Fondació Joan Miró, Barcellona, ​​​​Spagna , curatore Zeuler R. Lima.
  • (in) Mostra https://cmoa.org/exhibition/lina-bo-bardi-draws/, sui disegni di Lina Bo Bardi al Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Stati Uniti, a cura di Zeuler R. Lima.
  • Opere di Lina Bo Bardi in Urbipedia
  • Sanchez Llorens, Maria (2010). Oggetti e azioni collettive di Lina Bo Bardi . Tesi (Dottorato), Architettura ETS (UPM). Archivio digitale UPM
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